Das sind die Inhalte des Webinars: ·     

• Orchesterschulung
  • Was wir Dirigenten von Trainern lernen können
  • Der Fehlerkorridor bei guten Orchestern
  • Erarbeitung von kaskadenartigen Stellen
  • Die Artikulation und Intonation bei Dämpfer-Passagen
  • Tipps für das Erarbeiten von technischen Stellen
  • Gestaltung von Phrasen
  • Ausarbeitung von Echo-Passagen
  • Einstudierungstechniken für Septolen
  • Das Proben von Glissando-Stellen
  • Tipps für das Zusammenspiel zwischen Schlagwerk und Orchester
  • Instrumentation
    • Mehr Transparenz durch Retuschieren
    • Anpassungen von Diskant-Bass-Figuren
  • Schärfung der dynamischen Kontrast
  • Ausarbeitung von Fortepiano-Stellen
  • Probentechniken für pedalartige Passagen
  • Das Destillieren von Rhythmen
  • Gestaltung von Phrasen
• Probenmethodik
  • Das Hornbach-Motto und die Probenarbeit
  • Der Qualitätsquotient in der Probenarbeit
  • Der Primacy-Effekt beim Proben
  • Automatismus Nr. 1: Der Korrektur-Reflex
  • Motivation des Orchesters durch Verteilung der Aufmerksamkeit
  • Was die Probenarbeit mit dem Unterricht einer 8. Klasse zu tun hat
  • Das Sprachverhalten in der Probe
  • Der richtige Einsatz von Lob zur Motivation des Orchesters
  • Was du von guten und schlechten Dirigenten lernen kannst

Außerdem bekommst du Antworten auf diese Fragen:

• Einspielen: Ja/Nein? Wenn ja, mit was?
• Wie stimmt man das Orchester ein?
• Was machst du bei einer unausgewogenen Besetzung? Was mache ich, wenn ich z. B. 6 Tenorhörner habe?
• Wie setzt man Satz-, Register- und Tuttiproben ein? Zu welchem Zeitpunkt im Probenprozess arbeitet man mit welcher Probenart?
• Liegt eine schlechte Intonation daran, dass die Musiker nicht „hören“ oder gibt es andere Gründe?
• Wie probt man am besten, wenn nicht alle Musiker in der Probe sind?
• Wie arbeitet man in der Tutti-Probe an der Intonation?
• Hast du mir einen Tipp, wie ich im Lesen einer Partitur besser werde?
• Wie gestalte ich eine interessante Probe und beziehe das ganze Orchester mit ein?
• Ist es sinnvoll am Ende einer Probe immer einen Durchlauf durch das Werk zu machen? Das nimmt so viel Zeit weg…
• Wie oft muss/kann/soll ich eine Stelle spielen lassen?
• Was mache ich mit den Flügelhörnern, wenn es nur Trompetenstimmen gibt?
• Gestaltung des Probenbeginns: Hast du da Tipps?
• Wie bringe ich mein Orchester zum Üben?
• Wie stehst du zu Transkriptionen?
• Wie gehe ich mit „Zu-Spät-Kommern“ um?
• Wie formuliere ich meine Korrekturanweisungen so, dass sie das Orchester schnell umsetzen können?
• Wie gestaltet man Proben mit Bläserklassen?
• Wo platzierst du den Kontrabass?
• Wie gehe ich damit um, wenn ein Musiker in der Probe mit dem Handy rumspielt?
• Mich nervt in der Pause immer wieder der gleiche Musiker mit seinen privaten Problemen. Was kann ich da tun?

Das Wichtigste auf einen Blick:

• Aufzeichnung des Live-Webinars vom 17. April 2020
• Spielzeit der Aufzeichnung: 2,5 Stunden
• Nach dem Kauf erhältst du eine Mail mit deinen Zugangsdaten zu meiner Online-Akademie. Du kannst dir die Aufzeichnung dann sofort anschauen. Egal ob es 23 Uhr abends oder 5 Uhr morgens ist.