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Webinar - Probenmethodik und Orchesterschulung (Aufzeichn.)
Das sind die Inhalte des Webinars: ·
- Orchesterschulung
- Was wir Dirigenten von Trainern lernen können
- Der Fehlerkorridor bei guten Orchestern
- Erarbeitung von kaskadenartigen Stellen
- Die Artikulation und Intonation bei Dämpfer-Passagen
- Tipps für das Erarbeiten von technischen Stellen
- Gestaltung von Phrasen
- Ausarbeitung von Echo-Passagen
- Einstudierungstechniken für Septolen
- Das Proben von Glissando-Stellen
- Tipps für das Zusammenspiel zwischen Schlagwerk und Orchester
- Instrumentation
- Mehr Transparenz durch Retuschieren
- Anpassungen von Diskant-Bass-Figuren
- Schärfung der dynamischen Kontrast
- Ausarbeitung von Fortepiano-Stellen
- Probentechniken für pedalartige Passagen
- Das Destillieren von Rhythmen
- Gestaltung von Phrasen
- Probenmethodik
- Das Hornbach-Motto und die Probenarbeit
- Der Qualitätsquotient in der Probenarbeit
- Der Primacy-Effekt beim Proben
- Automatismus Nr. 1: Der Korrektur-Reflex
- Motivation des Orchesters durch Verteilung der Aufmerksamkeit
- Was die Probenarbeit mit dem Unterricht einer 8. Klasse zu tun hat
- Das Sprachverhalten in der Probe
- Der richtige Einsatz von Lob zur Motivation des Orchesters
- Was du von guten und schlechten Dirigenten lernen kannst
Außerdem bekommst du Antworten auf diese Fragen:
- Einspielen: Ja/Nein? Wenn ja, mit was?
- Wie stimmt man das Orchester ein?
- Was machst du bei einer unausgewogenen Besetzung? Was mache ich, wenn ich z. B. 6 Tenorhörner habe?
- Wie setzt man Satz-, Register- und Tuttiproben ein? Zu welchem Zeitpunkt im Probenprozess arbeitet man mit welcher Probenart?
- Liegt eine schlechte Intonation daran, dass die Musiker nicht „hören“ oder gibt es andere Gründe?
- Wie probt man am besten, wenn nicht alle Musiker in der Probe sind?
- Wie arbeitet man in der Tutti-Probe an der Intonation?
- Hast du mir einen Tipp, wie ich im Lesen einer Partitur besser werde?
- Wie gestalte ich eine interessante Probe und beziehe das ganze Orchester mit ein?
- Ist es sinnvoll am Ende einer Probe immer einen Durchlauf durch das Werk zu machen? Das nimmt so viel Zeit weg…
- Wie oft muss/kann/soll ich eine Stelle spielen lassen?
- Was mache ich mit den Flügelhörnern, wenn es nur Trompetenstimmen gibt?
- Gestaltung des Probenbeginns: Hast du da Tipps?
- Wie bringe ich mein Orchester zum Üben?
- Wie stehst du zu Transkriptionen?
- Wie gehe ich mit „Zu-Spät-Kommern“ um?
- Wie formuliere ich meine Korrekturanweisungen so, dass sie das Orchester schnell umsetzen können?
- Wie gestaltet man Proben mit Bläserklassen?
- Wo platzierst du den Kontrabass?
- Wie gehe ich damit um, wenn ein Musiker in der Probe mit dem Handy rumspielt?
- Mich nervt in der Pause immer wieder der gleiche Musiker mit seinen privaten Problemen. Was kann ich da tun?
Das Wichtigste auf einen Blick:
- Aufzeichnung des Live-Webinars vom 17. April 2020
- Spielzeit der Aufzeichnung: 2,5 Stunden
- Nach dem Kauf erhältst du eine Mail mit deinen Zugangsdaten zu meiner Online-Akademie. Du kannst dir die Aufzeichnung dann sofort anschauen. Egal ob es 23 Uhr abends oder 5 Uhr morgens ist.
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37,00 € |
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